Kategoriarkiv: PORTRETTET

Portrettet: Birgitte Christensen, sopran

 

Foto: Bravo! Festivalmagasinet

Oppvekst
Sopranen Birgitte Lindås Christensen, født i Gildeskål kommune i Nordland, har gledet og gleder oss med sin vakre stemme, det være seg i kulturhus, konsertlokaler, i kirker og i Den norske Opera & Ballett, på langs og på tvers i hele Norges land og ikke minst i utlandet.
Gildeskål er en vakker kommune, her er bl.a. Norges lengste ”sydenstrender” med kritthvit sand, gammel kulturhistorie, seifiske og et landskap som innbyr til toppturer hvor man kan se storhavet, Fugleøya og med Lofotveggen ute i horisonten.  Om vinteren danser nordlyset over himmelen.  Det er gode og sunne oppvekstvilkår i Gildeskål, men lite som tyder på gode utdanningsmuligheter for en kommende operasanger.  Hva inspirerte Birgitte, hvorfor ble sang hennes karriere?  Kan vårt nasjonale ikon Elias Blix (1836-1902) med sine salmesamlinger ha vært en inspirator?
Birgitte forteller hun at hun ble født inn i en musikkelskende familie. Hun spilte i korps og sto i kor.  Som 16-åring flyttet hun til Mosjøen for å gå på musikklinjen på videregående skole.  Det tilbudet hadde de ikke i Bodø som var hennes nærmeste by.  Hun minnes med gru hvor tøft det var.  Det tok 6,5 timer å komme hjem og mobiltelefonen fantes ikke.  Da startet et liv som sanger med lengsel etter familien, først til foreldrene og deretter til mann og barn.
Nå er ”hjem” i Asker hvor hun bor sammen med ektemann og 2 barn på 11 og 3 år.  Birgitte sier lett kokett at hun som mange sangere ikke vil røpe alderen, og at det er en utfordring for kvinnelige sangere å få barn og samtidig beholde og videreføre sin karriere.  Birgitte sier hun elsker å være sanger og å få være med på fantastiske oppsettinger.  Hun mener det er viktig for menneskeheten at vi fyller livene til hverandre med kunst og kultur som en motvekt til alt som er vanskelig her i verden.  Hun vil vi skal forsvinne inn i øyeblikk i tiden og kjenne på hjerte, smerte og glede. Det er det hun gjør når hun er på jobb lenge og langt borte fra heimen. Birgitte sier hennes karriere som sanger hadde vært umulig hadde hun ikke hatt støtte fra sin fantastiske ektemann. Han stiller alltid opp.

Karriere
Med Ingrid Bjoner som hovedlærer fikk Birgitte mye kunnskap om opera da hun tok diplomeksamen ved Norges Musikkhøgskole i 1997.  Samme år mottok hun stipend fra Ingrid Bjoners fond for unge sangere.

Foto: Erik Berg

Birgitte Christensen er en av landets ledende sopraner og har en betydelig karriere både nasjonalt og internasjonalt.
I 1998 debuterte hun på Den Norske Opera som Nattens dronning i Tryllefløyten.  Birgitte er svært takknemlig for at daværende operasjef, Bjørn Simensen, så talentet hennes.

Fra 1999 til 2003 var hun ansatt ved operaen i Innsbruck.  Det var en råtøff oppstart, bl.a. fordi hun ville lære tysk

Foto: ArteFact

”the hard way”, dvs ingen skulle snakke engelsk til henne. Hun har vært veldig glad for dette i ettertid.  Hjemlengselen hennes var stor, og første mobiltelefonregning var på 11.000 kr.  Hennes operasjef der var den legendariske mezzosopranen Brigitte Fassbaender.  Hun mener selv hun fikk verdens beste opplæring gjennom henne.   Brigitte Fassbaender ga henne også sangundervisning når Birgitte ønsket det, og hun fikk mange flotte roller på repertoaret der.

Birgitte har og sunget ledende roller ved operahusene i Dresden og Berlin.

I juni 2000 mottok Birgitte Talentprisen for sin Händel-rolle Partenope, i forbindelse med at Eberhard Waechter Medaljen ble presentert ved statsoperaen i Wien.

Fra 2006 til 2009 var hun fast solist ved Den Norske Opera & Ballett og har hatt mange ledende roller.
Hun har hatt stor suksess ved Nasjonaloperaen i roller som Rosalinda i Flaggermusen, Kleopatra i Julius Cæsar, Nattens Dronning i Tryllefløyten, Musetta i La bohème, Violetta i La traviata, Vitella i Titus, Elisabetta i Don Carlo og tittelrollen i Poppeas kroning.
Birgitte minnes spesielt Julius Cæsar med Stefan Herheim som en stor opplevelse. Hun skryter uhemmet av ham og sier han er en fantastisk begavet regissør som får det beste ut av enhver sanger, i tillegg til at han er helt utenom det vanlige musikalsk og forstår seg utrolig godt på stemmer.

Birgitte har sunget tittelrollen i Alcina ved nasjonaloperaen i Santiago, Chile.  På Oscarsborg sang hun i 2011 Lola i Cavalleria rusticana/Pagliacci.  I oktober 2013 sang hun Violetta Valery i La traviata i Nordnorsk opera i Tromsø, i november 2013 sang hun Requiem med Trondheim Symfoniorkester, i 2014 Rosalinde i Flaggermusen på Bolsjoi teatret i Moskva, i 2015 Amelia i Un ballo in maschera på Opera Nordfjord og Alceste i Alceste på Ruhr Triennalen.

Birgitte har sunget med dirigenter som Umberti Benedetti, Fabio Bondi, Paolo Carignani, Francesco Corti, Alessandro di Marchi, René Jacobs og Jukka Pekka Saraste.
Birgitte har også bidratt med sin vakre stemme på Operaklubbens etterarrangementer. Hun sang for oss på julekonserten i 2011 og på medlemsmøte 10 april 2013 hvor hun sang med Håvard Stensvold og Tore Dingstad akkompagnerte.

Ifølge Svalbards ordfører Christian Kristoffersen var det den nordligste symfonikonsert noensinne da Birgitte sang duett med Thomas Ruud og det 61-mann sterke Nordnorsk Symfoniorkester på Longyearbyen Kulturhus i mai 2013.

I desember 2014 var Birgitte på turnè med en konsert med musikk av Händel, Corelli, Buxtehude, Bach samt julesanger fra barokken.  Susanne Schwarz spilte barokkfiolin, Mime Brinkmann barokkcello og Mariangiola Martello cembalo.   De spilte bl.a. i Tanum kirke, Slependen, og mange av oss hadde glede av å høre henne der.

Bodø feiret bursdag i april 2016, hvor bl.a. et stjernespekket solistlag med Birgitte, Ingebjørg Kosmo (mezzo-sopran), Thor Inge Falch (tenor) og Ketil Hugaas (bass) bidro til jubileumsfæsten med Nordnorsk Symfoniorkester, NOSO.  Det var også med operasolister fra landsdelen, som sang fra Carmen og West Side Story. Det hele var under ledelse av orkesterets entusiastiske dirigent, Christian Lindberg.

Under Festspillene i Bergen i 2016 sang Birgitte i Håkonshallen med Vertavokvartetten.   Programmet besto bl.a. av Arnold Schönbergs (1874–1951) 
Strykekvartett nr. 2 i fiss-moll, op. 10 og Wolfgang Amadeus Mozarts 
(1756–1791) Strykekvartett nr. 14 i G-dur «Vårkvartetten», KV 387

Birgitte med Marius Roth Christensen. Oslo Operafestival 2016.
Foto: Kulturkompasset

På Oslo operafestival i oktober 2016 sang Birgitte i et sammensatt operaprogram sammen med bl.a. Marius Roth Christensen, tenor, Sebastian Durán, baryton, Rita Therese Ziem, sopran samt Gjøril Songvoll, sopran og konferansier.  Akkompagnert av pianisten Andrea Secchi.  Programmet var et overflødighetshorn av velkjente opera-arier og duetter.  Birgitte sang bl.a. “Libiamo” fra La Traviata med Marius Roth Christensen, Dich teure Halle fra Tannhäuser av Richard Wagner, Donna Annas første arie fra Don Giovanni og avslutningsvis Czardas fra Flaggermusen av Johan Strauss d.y.

Da Den norske Opera & Ballett i april i år presenterte sitt 2017/2018 sesongprogram, sang Birgitte innledningsvis fra Don Giovanni.  Den nye operasjefen, Annilese Miskimmon introduserte henne, behørig nok, i svært positive ordlag.  Birgitte sier at hennes inntrykk av den nystartede operasjefen er godt.  Miskimmon er den samme personen uansett hvem hun snakker med og overser ingen.  Hun er spent på hvordan Miskimmon vil løse utfordringene hun allerede har fått i fanget.

21. mai 2017 sang hun i aulaen ”Vier letze Lieder” med Universitetets Symfoniorkester på avslutningskonserten til Daniel Nystedt.

Birgitte debuterte, som nevnt, på Den norske Opera & Ballett i 1998 som Nattens Dronning i Tryllefløyten. I skrivende stund har hun tilbrakt 4 uker i Wien med prøver. Hun synger nå 1. dame i Tryllefløyten med premiere søndag 17. september.  Dirigenten er Renè Jacobs, og regissør er Thorsten Fischer.  Hun mener dette blir en veldig fin forestilling.  Hun gleder seg over å vandre rundt i det vakre Theater an der Wien som for en stor del ble finansiert av Schikaneder, Tryllefløytens librettist, penger han tjente nettopp på suksessen av uroppførselen av Tryllefløyten i 1791.  Hun synes også det er morsomt at Caroline Wettergren, hennes tidligere student, nå gjør samme rolle på DNB&O.

Etter endt dyst i Wien skal Birgitte synge tittelrollen i Armida av Haydn med Renè Jacobs og Kammerorchester Basel.  Da må hun hente frem koleraturenergien igjen.  Armida skal fremføres i Warshawa Philarmonic concerthall, Theater an der Wien og i Basel Martinskirche.  Hun skal også synge Il Primo Omidicidio av Scarlatti både i Opèra National de Paris og også på Berliner Statsoper.  Deretter skal hun synge Beethovens Missa Solemnis i Ruhrtriennalen med Steven Sloan.  Deretter unner hun seg halvannen uke hjemme med familien før ferden går videre til Karlsruhe med Vitella i La Clemenza di Tito.  Det siste synes hun er veldig spennende fordi det blir lite prøver, hun må lære seg produksjonen ut fra en DvD.

DNO&B kommende sesong.
Birgitte skal synge Donna Anna i Mozarts Don Giovanni, på DNO&B i mai/juni 2018. Dette er en samproduksjon med English National Opera og Theater Basel med regi av Richard Jones.

Birgitte gleder seg også til denne oppsettingen.  Ekstra hyggelig er det fordi Caroline Wettergreen, som hun jo tidligere har hatt som student, synger Zerlina.

Birgitte har sunget Donna Anna utallige ganger.  I september-oktober 2015 sang hun Donna Anna konsertant i Palau de la Musica Catalana, Barcelona.  I februar-mars 2016 sang hun Donna Anna i Opera de Rouen Haute Normandie, Versailles. Bolsjoiteateret i Moskva har hun også gjestet i denne rollen med den nye stjernedirigenten Theodor Currenzis og en like stor stjerneregissør Dimitry Tscherniakov.

Fra Vigelandsmuseet i sommer                     Foto:  Henning Høholt

 

Med John Lidal og Ole Jørgen Kristiansen
Foto: Henning Høholt
Nattens Dronning

Birgitte Christensen har sunget mye og har et bredt repertoar, men kan vi driste oss til å si at Donna Anna har blitt hennes signaturrolle, eller er det bare tilfeldigheter? Selv opplever hun at Donna Anna er en veldig god rolle for hennes stemme.  Hun opplever også at det gode med den lange erfaringen hun nå har som sanger, er at hun stadig har blitt mer og mer blitt klar over hvem hun er, hva hun kan og hva hun ikke kan.  Det er greit å bare være seg selv og ikke kjempe for hardt for å ”vises” i alle sammenhenger.

På spørsmål om hvorvidt hun har noen preferanser i valget mellom operascenen og konserter i liten eller stor skala svarer hun at hun har ingen klare preferanser.  Det som trigger henne er at publikum er med.  Det gir energi.  Hun vil gjerne se sitt publikum.  Det gjør hun i liten grad i Operaen hvor en lever i en boble og ser lite fra

Foto: Mic.no

scenen og ut i salen, men der føler hun at kjemien er viktig.  Hvis publikum er med blir hun sterk og trygg.   Dette er veldig godt i rollen som Donna Anna, for der er hun så sterkt til stede i begynnelsen.  Hun gleder seg intenst til å synge på vår medlemsforestilling lørdag 2. juni 2018 og sier det er fantastisk når Operaklubbens medlemmer er i Operaen.  Det gir ”trøkk”!  Hun er m.a.o. en av de mange sangere som opplever at det er en stor glede å synge når Operaklubbens medlemmer fyller salen.  Da er kjemien på topp!

I det store og hele er det mange ting som må ordnes i detalj for en sanger som ikke har nære grenser for sin arbeidsplass.  Birgitte er en person som fremsnakker andre.  Hun er bl.a. ekstremt glad for at hennes agentur Artefact Artistmanagement, Matthias Eidmann er så gode på detaljplanlegging.  Hun minnes også med stor glede sin sanglærer over mange år, Ingrid Bjoner, og sier det ble et stort og tomt rom da hun døde i 2006.  Birgitte var da så heldig å treffe John Lidal som ble hennes coach da og som hun sier støtter og hjelper mange sangere.  Det var for øvrig han som sto bak Operagallaen i påsken 2016.  Birgitte sier hun også har stor hjelp i sin fantastiske livs- og sangcoach Siv Roland.  Hun sier det er utrolig viktig for henne som sanger å ha gode støttespillere; både for at utviklingen skal gå i riktig retning og for å holde bitene i det store puslespillet på plass.  Hun er så glad for sine sterke og ærlige ”monitorerer”.

Og vi – vi er glade i henne.

Oslo Operafestival
Foto: Kulturspeilet

BERNT OLA VOLUNGHOLEN

 

Bernt Ola kommer fra Vallset på Hedmark som har gjort mye for Bernt Ola.  Det skal vi være glade for.

For noen år siden arrangerte Operaklubben tur til Hamar hvor siktemålet var å få med seg en dag i Flagstad-festivalen.
På en av byens puber, Gregers, ble det fremført en særdeles lokal versjon av Flaggermusen.  Initiativtaker, regissør,en av sangerne og alt mulig annet var nemlig Bernt Ola.
Det var vårt første møte med ham.

Og det har vi aldri glemt ! Ustyrtelig morsomt og en flaggermus med røtter på Hedmarken! Utrolig gøy!  Operetten Flaggermusen ble aldri den samme igjen.  «Gregers»-versjonen dukker opp i minnet igjen og igjen.

For å få et innblikk i hva denne talentfulle sangeren allerede har foretatt seg, anbefaler vi et besøk på hans hjemmeside.

Les om Bernt Ola på hans Facebookside, klikk her.

De to siste årene av utdanningen på musikkhøgskolen valgte Bernt Ola å spesialisere seg i Opera. Dette gjorde han ved Kunsthøgskolen i Oslo og videre ved Operaakademiet i København.
Det skal vi være glade for.
Heldigvis for oss og det norske operamiljøet.

Med Silvia Moi i Tryllefløyten Foto: Erik Berg/DNO&B
Med Silvia Moi i Tryllefløyten
Foto: Erik Berg/DNO&B

I sitt tredje år på Opera-akademiet i København fikk Bernt Ola sin debut ved Den Norske Opera & Ballett som Papageno i Alexander Mørk Eidems kritikerroste Tryllefløyte.
Vi som var heldige og fikk kapret en billett til denne forestillingen, kommer aldri til å glemme den. 
Knallsuksess! Kjempemorsomt!

Som Papageno i Tryllefløyten i Oslo Foto: Erik Berg, DNO&B
Som Papageno i Tryllefløyten i Oslo
Foto: Erik Berg, DNO&B

Og sterk støtte fra publikum hvor mange tydeligvis kom fra hjembygda. Du snakker om å spille på hjemmebane!
En stor opplevelse også for oss som ikke er fra Vallset eller Hedmark.
Papageno er en rolle som ligger Vallsetingen nær og han fikk første gang innstudert den ved Det Kongelige Teaters 10 års jubileumsforestilling i København, deretter i Mørk Eidems versjon og fremfører den nå i den legendariske Belgiske Regissør, Wouter van Looys versjon ved

Men så har Vallset som her fremstår som Kulturbygda (selveste!) også gitt ham et glimrende utgangspunkt for å studere opera.  Med et blomstrende kulturliv over hele Hedmarken er nok juvelen Stange kommune og Vallset.

Revy på Kvennstugua
Revy på Kvennstugua

I hvert fall hvis du spør Bernt Ola. Han er oppvokst med korpsmusikk og amatørteater i Kvennstugua og han legger ikke skjul på hvor stolt han er av hjemkommunen, Stange.

Men før Tryllefløyten i Luzern, sang han i Rigoletto av Verdi, i rollen som Marullo.
Det ble en helt spesiell forestilling som han vil huske.   Rigoletto ble spilt i et gammelt industrilokale, og der ble det liv!

Fra Rigoletto Foto: Luzern Stadttheater
Fra Rigoletto
Foto: Luzern Stadttheater
Som Marullo i Rigoletto. Foto: Luzern Stadttheater
Som Marullo i Rigoletto.
Foto: Luzern Stadttheater
Fra Rigoletto Foto: Luzern Stadttheater
Fra Rigoletto
Foto: Luzern Stadttheater

Det var slutt etter 17 forestillinger.  For Bernt Ola litt vemodig men også godt å få det overstått.
Ikke lenge etterpå (17. desember) er det  premiere på Tryllefløyten. Full fokus på Papagena… eh… Papageno.

Noe av det han synes er mest spennende er menneskene han møter på og av scenen.  Det var kanskje hans beste minne fra debuten i Oslo også, de fantastiske kollegaene og den fine hjelpen fra hele huset.  Det var jo en ganske ”stressa” situasjon selv om han aldri var redd, gledet han seg sinnsykt til forestillingen da han visste at hele ”apparatet” i Bjørvika var på hans side.
Vi i Operaklubben vil bare si at det var synd han ikke fikk flere forestillinger.
Også gjennom hele prøvetiden var samarbeidet og de fine kollegaene en vinner hos ham.  Selv om han ikke har arbeidet der mye føler han en slags ”hjem”-følelse med huset i Oslo.

Populær mann, dette. Og ikke bare i Operaklubben. Foto: DNO&B
Populær mann, dette. Og ikke bare i Operaklubben.
Foto: DNO&B

Idag er det også menneskene han treffer som gir ham ny motivasjon og noe som er viktig for ham, utfordringer.  Han sier han utvikler seg desidert mest når han oppholder seg utenfor komfortsonen.  Han forsøker å ikke gro fast i rutiner men å finne nye innfallsvinkler. Spesielt til innstudering og scenisk arbeid.  Han vil aldri si Nei på scenen og setter ”karakterinterpretasjonen” i forsetet for rolleinnstuderingen. Han liker litteratur og leser mye om oppsetninger og roller og prøver å inkubere dette i rollearbeidet.

Fra Tryllefløyten i Luzern Foto: Luzern Stadttheater
Fra Tryllefløyten i Luzern
Foto: Luzern Stadttheater

Han håper på å få spille Papageno så lenge som mulig, da det er en rolle med så mange spennende lag og undertoner. Han liker at temperamentet kan skifte og at medspillerne også kan ha en spenning i å vente på hva som kommer.
Her tar vi med noen bilder fra forestillingen i Luzern.

"The already grateful role of Papageno was highly polished by Bernt Ola Volungholen with a lively performance and superior singing skills. Consequently it's not surprising that he was involved every time the story opened up for moments of real life experience." Foto: Stellis Polaris Management
«The already grateful role of Papageno was highly polished by Bernt Ola Volungholen with a lively performance and superior singing skills. Consequently it’s not surprising that he was involved every time the story opened up for moments of real life experience.»
Foto: Stellis Polaris Management
Tryllefløyten i Luzern. Bilderbuch-Traumpaar: Bernt Ola Volungholen (Papageno) und Magdalena Risberg (Pamina). Bild: Ingo Höhn/Luzerner Theater
Tryllefløyten i Luzern.
Bilderbuch-Traumpaar: Bernt Ola Volungholen (Papageno) und Magdalena Risberg (Pamina).
Bild: Ingo Höhn/Luzerner Theater

 

 

Presseomtaler: Kulturteil.ch ,
Luzerner Zeitung

Her er en video-snutt hvor Luzern Stadttheater presenterer ham.

For fremtiden håper han å få gjort flere av Mozart-rollene som Guglielmo, Greven og ikke minst Don Giovanni.

Under studietiden i København, kombinert med hva han kaller et

Fra Sandefjord
I Sandefjord

”traumatisk” møte med Arild Helleland og Per Vollestad en sommer
i Sandefjord, oppdaget han også en kjærlighet for norsk og svensk visesang og har dyrket dette siden.  Han bruker viserepertoaret i konserter og har fått utrolig fin respons på det.  Spesielt Prøysen-viser har betydd mye for ham de siste årene, med hjemlengsel og savn.  Det er god medisin og sette seg ned med en gitar og sulle seg gjennom noen strofer når lengselen etter mor Norge er stor.

Han håper jo å etablere en ”base” i Norge i løpet av de neste årene. Nær familien og kanskje til og med få jaktet litt elg og fisket litt i Glomma igjen.  Det er hvert fall en del av målet.
Det målet håper vi sterkt at han får realisert.

Kulturbygda Vallset har gitt Bernt Ola et utmerket utgangspunkt for å studere opera.  Kvennstuguteateret og kvennstugurevyen i Vallset har vært en flott arena for Bernt Ola hvor han har fått utfolde sitt sceniske talent.

Bernt Ola ble tildelt Hedmark fylkes kulturpris, les mer her.

Slik skal man behandle en stor sanger
Slik skal man behandle en stor sanger

 

11222394_710817585707913_2488242272547660564_o

 

 

 

 

Store sangkunstnere  kan egentlig gjøre hva som helst.  Ingen sjanger er dem fremmed.  Nedenfor viser vi eksempler på noe av hva Bernt Ola kan.

return-idsvukbskjermbilde-2017-01-09-16-58-2712471688_792138434242494_2193716866306148526_o

1957718_603576326432040_2450587927812930534_o

 

skjermbilde-2017-01-09-16-59-03

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Bernt Ola har gjort mye mer enn det vi har klart å få med her.  Operaklubben vil følge ham opp og komme tilbake med flere inntrykk fra Bernt Olas karrière.

GJØRIL SONGVOLL – Opera til folket og Oslo Operafestival i en og samme person

 

Hør på dette først.

(Denne lenken tar dere til NRKs morgensending for noen år siden.  Klikk på pilen midt i nyhetsoppleserens ansikt.  Da skjer det noe).

Slik er Gjøril!

Brenner for det hun holder på med og synes at hun  bare har det kjempegøy.

Gjøril Songvoll er født og oppvokst i Oslo.  Hun studerte sang ved Høgskolen i Agder, Musikkonservatoriet 94/98, musikkteater ved NTNU i Trondheim, Musikkonservatoriet 98/99 og gikk på Statens Operahøgskole i Oslo 00/03.

Foto: operatilfolket
Foto: http://www.operatilfolket

I tillegg til utstrakt frilansvirksomhet som sanger, er Gjøril leder i Oslo Operafestival – opera til folket!
I april 2010 ble Gjøril ansatt som kulturkonsulent ved Universitetet i Oslo. Hun mottok Oslo bys kunstnerpris for 2008.

Gjøril har sunget flere operaroller bl.a. Amelia i «Un ballo di Maschera» av Verdi, Annina i «La Traviata» av Verdi, Rodelinda i «Rodelinda» av Händel, Frasquita i «Carmen» av Bizet, Grevinnen i «Figaros bryllup» av Mozart og Dido i «Dido og Aeneas» av Purcell. Av konserter har Songvoll bla. sunget i «Die Schöpfung» av Haydn med Bærum Bachkor, flere konserter med Bærum Symfoniorkester Hun har jobbet med dirigenter som Marc Soustrot, Rolf Gupta, Per Sigmund Torp, Peter Szilvay, Terje Boye Hansen m.fl.
Gjøril har vikariert på to konserter for Elizabeth Norberg-Schulz.

Gøril med Ynge Søberg Foto: operatilfolket
Gøril med Ynge Søberg
Foto: operatilfolket

Våren 2007 var Gjøril med å arrangere og synge på konsertserien til Einar Steen-Nøklberg, «Hele Griegs sang-skatt» i Den Norske Opera på Youngstorget.  Samme år sang hun en Griegkonsert under Victoria Arts festival på Gozo utenfor Malta, sammen med pianisten Monica Tomescu-Rohde.  Disse to hadde samme konsert under Lillesandsdaene 2007 og fikk meget gode kritikker.  I 2008 har Gjøril sunget på to konserter sammen med Elizabeth Norberg-Schulz sammen med Kongelige Norske Marines Musikkorps.
I 2011 sang hun Amelia i «Maskeballet» av Verdi i Tromsø.

Som leder i Oslo Operafestival har Gjøril også produsert tre helaftens operaforestillinger, «La Traviata» av Verdi på Chateau Neuf i 2009, «Carmen» av Bizet i Folketeateret i 2010 og «Czardasfyrstinnen» av Kahlman i 2012 i Folketeateret.

Gjøril leder også kultur- og vitenskapsfestivalen, UiO-festivalen på Universitetet i Oslo.
Hun arrangerer også Lunsj med kultur og flere andre, store arrangementer samme sted.

Gjøril Songvoll, festivalsjef Foto: Café Amsterdam
Gjøril Songvoll, festivalsjef
Foto: Café Amsterdam

Ikke glem opera på Musikk og Scenehuset på lørdager, operapub på Café Amsterdam på onsdager.  Kort sagt still opp på alt hun steller til.

Det vil dere  aldri angre på.

 

Gjøril synger opera i Norske Talenter. 

Følg med på denne nettsiden;  vi skriver det meste om hva som foregår på Oslo Operafestival og Opera til folket.
Klikk på disse to lenkene.

MARIANNE OULIE WIIK

I Portrettet denne gang har vi gleden av å presentere
Marianne Oulie Wiik.
Alle våre medlemmer har sikkert opplevd henne under presentasjon av Operaens forestillinger i Formidlings-senteret.
Disse presentasjonene glemmer vi aldri.

Engasjement – Energi – Entusiasme
er Mariannes kjennetegn.

Foto: Operaklubben, HDV
Foto: Operaklubben, HDV

 

 

 

 

 

 

Marianne Oulie Wiik, pianist, dirigent, foredragsholder, kursleder, motivator.

Marianne OW EEEMarianne Oulie Wiik er
en mangesidig og ivrig musikkformidler med en omfattende og mangfoldig karriere som musiker og formidler.  Stikkord for hennes virksomhet er å berøre og begeistre, gjennom musikken
og gjennom ordene.

I 28 år har hun virket i Den Norske Opera og Ballett, en innsats det står respekt av!

Men, la oss ta dette i rekkefølge:

En sjenert pike begynte å spille piano 7 år gammel på
Veitvet Marianne OW 7 årmusikkonservatorium.

Jenta, som viste seg å være begavet, fikk tidlig oppdrag i radio og tv, som på bildet, fra Falkeklubben ( 8 år gammel).
Marianne fikk solistoppdrag
med orkesteret ved skolen på Veitvet i inn og utland fra 12 års alder ( bl. a. Haydn konsert D-dur og Bach konsert f-moll).
18 år gammel fant debuten på klaver sted i Universitetets Aula til strålende kritikker.
Deretter fulgte studier ved
Musikhögskolan i Malmö
hos Stanislav Knor
som førte til eksamen i både pedagogikk og som solist (diplom).
Som eneste norske vant hun stipendkonkurransen ved Kungliga Musikaliska Akademin i Stockholm og kunne studere ett år hos Guido Agosti i Roma.
Året etter, også som eneste norske etter Liv Glaser, fikk
hun stipend til Moskva og tok eksamen ved konservatoriet i 1981.

Etter flere år som freelance-pianist, bl.a. for Rikskonsertene og med oppdrag ved Göteborgsoperaen og Operahögskolan i Göteborg, takket hun ja til å begynne som pianist i Den Norske Opera og Ballett i 1988.  Hun har spilt både med Nasjonalballetten (repetitør og solist), Operakoret og Nasjonaloperaen.

Fra 2002 har hun utvidet virksomheten til også å omfatte formidling og kordireksjon.
Marianne OW mininøtterHun har et stort og hengivent publikum både blant store og små.
Hun treffer ca 9.000 personer årlig som hun ser inn i øynene og forklarer at opera og ballett er verdt å oppleve.

Foto Marianne Oulie Wiik

Marianne holder ca 50 introduksjonsforedrag pr år.

I ca 25 Mini-forestillinger pr år får barn i alderen 4-7 år synge og danse med Marianne og en sanger eller danser.  Samtidig lærer de historiene å kjenne gjennom bilder og musikk.

 

Marianne OW miniforestHer med sopranen Kjerstin Løvdal i Forhekset.
Mini-Nøtter er utsolgt ett år i forveien

Marianne OW kor og formidlingMarianne holder ca 20 skolekonserter for Den kulturelle skolesekken i Operaen hvert år.

 

Opplegget skal nå kopieres av alle de andre teatrene i Oslo.

Marianne OW skoleforestHer fra oppsøkende virksomhet for Robin Hood der 1000 femteklassinger fikk forestilling og forberedelse.

I tillegg dirigerer Marianne korene Sangkoret Vox på Ammerud og
Publikumskoret i Operaen.

Fremhevet bilde på forsiden er fra Åpen dag i Operaen, korverksted.

Meget aktiv dame, dette!
Nå kommer hun også regelmessig til våre medlemskvelder, først med en mini Wagner konsert.  (Se siste utgave av Nytt fra Operaklubben).

Gled dere !

(Hvor ikke annet er angitt, er alle foto fra Marianne Oulie Wiik).

MARI ERIKSMOEN

 

Mari Eriksmoen
Mari Eriksmoen

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vi har denne gangen den store gleden av å presentere Mari Eriksmoen i vår Portrett-serie.  Hun har hatt en helt fantastisk start på karriéren.  Ikke ser det ut til å ta slutt heller.

Les hennes egne ord om sin karriére hittil:

Ina og Mari
Ina og Mari

Jeg fikk øynene opp for opera da jeg traff Solveig Kringlebotn i 16-17 års alderen.  Henne traff jeg gjennom niesen hennes Ina som jeg gikk i klasse med på musikklinja i Ski.  Solveig oppdaget at jeg hadde talent for klassisk sang da hun testet registeret mitt.  Den første rollen jeg sang var Nattens

bbc.co.uk
bbc.co.uk

Dronning i en skoleoppsetning på videregående.
Deretter begynte jeg på Musikkhøyskolen i Oslo med Barbro Marklund som lærer.  Videre hadde jeg  1 år i Paris og 3 år på Opera-akademiet i København hvor jeg studerte hos

bbc.co.uk
bbc.co.uk

Susanna Eken.  Rett før jeg var ferdig med studiene i 2010 fikk jeg muligheten til å prøvesynge for rollen som Zerbinetta da verdens-stjernen Diana Damrau ble gravid.  Jeg fikk rollen og fikk en drømmestart på karriéren.  Det var skummelt å kaste seg ut i noe sånt mens jeg fortsatt var student.  Dette var en nypremiére ved Theater an der Wien og jeg visste det ville få mye oppmerk-somhet.  Det mest nerve-pirrende jeg har gjort så langt, men også det

Zerbinetta/Ariadne auf Naxos
Zerbinetta/Ariadne auf Naxos

viktigste.  Etter det har jeg vært fast gjest ved Theater an der Wien og gjort minst en produksjon i året der. Etter det gjorde jeg mest høye koloraturroller som f. eks Olympia i Hoffmanns eventyr (i Wien og Oslo), Fiakermili i Arabella (ved operaen i Frankfurt) og Blondchen i Entführung aus dem Serail som er en av de rollene jeg har sunget mest.  Blondchen var min debut ved operaen i Frankfurt, siden har jeg sunget den konsertant i Concertgebouw i Amsterdam, på The Proms i Royal Albert Hall, gjort en CD innspilling med dirigenten René Jacobs og sunget rollen denne sommeren på Glyndebourne festivalen i England.
Et annet høydepunkt for meg var min debut på La Scala i Milano som Waldvogel i Siegfried.  Daniel Barenboim dirigerte.  Jeg reiste dit med min da 2 uker gamle datter og stod på scenen da hun var 4 uker gammel.  Et helt spesielt minne.
Nå som den legendariske dirigenten Harnoncourt nettopp døde, må jeg trekke frem Da Ponte syklusen av Mozart som jeg sang med ham i Wien.  Dette var rett før han ga seg som dirigent og det var stort å få oppleve ham før han døde……, mens han fortsatt hadde masse pasjon og glød.  Jeg sang Susanna i Figaro, Zerlina i Don Giovanni og han klarte også å overbevise meg om at jeg var hans Fiordiligi etter at vi hadde en gjennomgang av operaen i et prøverom. Jeg ville heller synge Despina.  Det var så inspirerende å jobbe med ham, og jeg vil aldri glemme alt han lærte meg.

Foto: DNO&B/Erik Berg
Foto: DNO&B/Erik Berg

Det er også alltid en glede å synge på Den Norske Opera & Ballett, nå sist i en fantastifull Tryllefløyten.

Et av årets høydepunkter for meg har vært å gi ut min første lied-CD.  (Den fikk strålende kritikk i bl. annet britiske The Guardian og i Vårt Land.

Foto: DNO&B/Erik Berg
Foto: DNO&B/Erik Berg

Nå gleder jeg meg stort til å gjeste Zürich operaen igjen som Pamina i Tryllefløyten.
Deretter gjør jeg min Berlin debut ved Komische Oper som La fée i Cendrillon av Massenet.
Senere i høst synger jeg Zerlina ved Theater an der Wien og debuterer ved Bayersche Staatsoper i München som Blondchen i Entführung aus dem Serail.

YouTube.com har flere «snutter» med Mari.  Prøv denne eller denne  eller kanskje denne med Reneé Jacobs.  Det finnes mange flere.  Prøv selv.

Skjermbilde 2016-04-19 19.03.22

Operaklubben ønsker Mari Eriksmoen all mulig hell og lykke fremover og vi håper på å få høre og se henne på en av våre medlems-kvelder.  Styret arbeider hardt for å få til det.  Men Mari er veldig etterspurt og opptatt.
Vi vil også følge karriéren hennes fremover og håper å kunne skrive mer om det etterhvert.

 

 

(Alle umerkede bilder er hentet fra Maris FaceBook-side)