Elisabeth Teige og Jens-Erik Aasbø – Månedens portrett i Operaklubben

Portrettert av Karin Koch

Elisabeth Teige og Jens-Erik Aasbø er kjente og kjære sangsolister for oss i Operaklubben. Elisabeth har blitt en av de mest ettertraktede unge, dramatiske sopraner i Skandinavia, og Jens-Erik har etablert seg som en kraftig bass, en av de få i Norge. De representerer hver sin ende av stemmeprakt i opera, to ytterkanter de behersker mesterlig både gjennom toneprakten, men også ofte gjennom de dramatiske skikkelsene de gestalter. Hvilke fremtidsvyer, ønsker og veivalg har ført dem til profesjonen sangsolister?

Elisabeth Teige Portrait jan 181
Elisabeth Teige

La oss først se nærmere på Elisabeth. Hun er født og oppvokst i Ålesund og ønsket egentlig å bli frisør. Til alt hell kom hun ikke inn på den skolen! Det ble i stedet et år på fiskemottak i Ålesund før hun kom inn på musikklinjen på videregående skole. Uskolert innenfor musikkens verden som hun var, opplevdes musikklinjen ikke bare som en glede. Mange av klassekameratene var svært musikkyndige. Det fratok henne nesten lysten til å synge, men bare nesten. Da hun begynte i Ålesund operakor ble interessen for alvor vekket. Da de sang Wagners Tannhäuser så hun «lyset», og da Den norske Opera kom på turne med sopranen Toril Carlsen som sang alle de kvinnelige hovedrollene, bestemte hun seg. Hun ville inn på Operahøgskolen, og hun ville ha Toril Carlsen som lærer. Dette tok riktignok sin tid; 3 års ventetid i kassen på Obs ble det før hun kom inn på musikkonservatoriet i Trondheim. Deretter sto Statens Operahøgskole, KhiO for tur. I årene 2012-2014 var hun solistpraktikant i DNO&B. Her fikk vi bl.a. høre henne i rollene som Kate Pinkerton i Puccinis Madama Butterfly og Sacerdotessa i Verdis Aida. Da hun sang duett med Knut Skram i Wagners Den flyvende hollender på praktikantenes avslutningskonsert førte det til at hun fikk rollen som Senta i samme opera i 2015. Det var gildt å være tilbake på DNO&Bs scene som gjestesolist.

Elisabeth har med sin varme og vakre klang og overbevisende sceniske nærvær utviklet et repertoar som omfatter roller som bl.a. Elsa i Wagners Lohengrin, Cio-Cio-San i Madama Butterfly, Leonore i Beethovens Fidelio og ikke minst Senta i Den flyvende hollender. Sistnevnte har hun gestaltet i ikke mindre enn åtte ulike produksjoner bl.a. på Opera på Skäret, Deutche Oper Berlin og Oper Frankfurt. Å synge Wagner er selve drømmen synes hun, men hun elsker også rollen som Cio-Cio-San. Sistnevnte skal hun igjen gestalte i løpet av de kommende sesongene. I 2018/19-sesongen vil hun gjøre flere rolledebuter, bl.a. som Irene i Wagners Rienzi ved Deutche Oper Berlin, og på Nationaltheater Mannheim ikler hun seg rollen som Puccinis sjalu heroine Floria i Tosca. I Mannheim skal hun videre synge Brünnhilde i Loriot/Wagners Der Ring an einem Abend. I de neste sesongene skal Elisabeth også rolledebutere både som Ariadne i Strauss’ Ariadne auf Naxos og som Turandot, prinsesse av Kina i Puccinis Turandot. Inn i fremtiden venter store engasjementer ved Semperoper Dresden, DNO&B, Staatsoper Hamburg og Bayreuther Festspiele. Hun gleder seg til å ta fatt.

Elisabeth har arbeidet med dirigenter som Àdàm Fischer, Michael Balke, Oleg Caetani, John Helmer Fiore, Anton Grishanin, Julia Jones, Pier Giorgio Morandi, Vello Pähn, Karl-Heinz Steffens, Otto Tausk, Pierre-Andrè Valade og Sebastian Weigle.

 

Jens-Erik Carmen_2017_Foto-Erik-Berg_0556
Jens-Erik Aasbø i Carmen. Foto: Erik Berg.

Jens-Erik er fra Gjerstad og Risør. Fra han var en neve stor var han opptatt av musikk, men det var først da han ble med i koret Gullguttene på Risør videregående skole at han virkelig oppdaget sangen og lærte mye. Jens-Erik spilte bassgitar i Risørbandet Bergtatt, men ville ikke synge der fordi han ikke likte å synge i mikrofon; og det slipper han jo på de store operascenene han nå beveger seg! Jens-Erik gikk noen snirklete veier frem til å bli operasolist.   Han tok Vokallinjen på Skogn Folkehøgskole, deretter en bachelorgrad i Medie- film og musikkvitenskap ved NTNU og Høgskolen i Agder. Da hadde han tenkt at han skulle bli sanglærer, kordirigent eller kanskje drive med kirkemusikk i Risør. Den gang ei, han fikk lyst til å utfordre seg selv ytterligere, kom inn på en 4-årig bachelorgrad i Kandidatstudiet i utøving ved Norges Musikkhøgskole, hvor han bestemte seg for å satse på opera. Det førte til et Årsstudium på Statens Operahøgskole, KhiO og til sist et Masterstudium samme sted. Dette tok ham rett inn som solistpraktikant ved DNO&B i 2011, og siden har han vært der som sangsolist. I tillegg har han diverse sangsolistoppdrag både i inn- og utland. Jens-Erik er for tiden DNO&Bs eneste ansatte bassolist. Til tross for sin unge alder kan han smykke seg med å være en av under en håndfull norske bassangere på internasjonalt nivå.

Vedlegg uten navn 00579
Opera på Skäret: Den flyvende hollender. Foto: Anders Hylthén.

På vår nasjonale operascene har Jens-Erik sunget bl.a. roller som Sarastro i Mozarts Tryllefløyten, Basilio i Rossinis Barberen i Sevilla, Politikommisær i Sjostakovitsj’ Lady Macbeth fra Mtsensk, Broder Tuck i Schwemmers Robin Hood, Doktor Grenvil i Verdis La traviata, Bonzo i Puccinis Madama Butterfly, Nasareer i Strauss’ Salome og Rocco i Beethovens Fidelio. På Operaklubbens abonnement har vi hørt ham gestalte bl.a. rollene som Cesare Angelotti i Puccinis Tosca, Raimondo i Donizettis Lucia di Lammermoor og Kommandanten i Mozarts Don Giovanni. Sistnevnte er hans favorittrolle hittil.

Jens-Erik med sin varme bass er som nevnt også ettertraktet ved andre scener enn vår nasjonale. I Operaen på Skäret har han gestaltet rollene som Daland i Wagners Den flyvende hollender, Vannånden i Dvorsaks Rusalka ved Komische Oper i Berlin, Fasolt i Wagners Rhingullet og Kommandanten ved Theatro Municipal de Säo Paulo. Mozarts Requiem har han fremført utallige ganger som bassolist i tillegg til at han har Verdis Requiem på repertoaret.

 

Vedlegg uten navn 00585
Fra Tryllefløyten. Fot: Erik Berg

 

Hva er minste felles multiplum for Elisabeth og Jens-Erik? Begge er oppvokst i småbyer, ingen av dem hadde som intensjon å bli klassiske sangere, men kordeltakelse åpnet øynene deres, begge har vært solistpraktikanter ved DNO&B, de er begge lidenskapelig opptatt av musikk og sang, kobler ofte av med tungrock, og ikke minst, de er gift med hverandre og venter sitt første barn sammen i nær fremtid.  To ektefeller i et egenartet yrke som krever en spesiell livsstil kan være en fordel. Begge er enige om at det er godt å ha en ektefelle som forstår, men et tradisjonelt familieliv blir det ikke. Det er sårbart å ha stemmen som instrument.  De sammenligner solistyrket med ekstremsport, som å kaste seg utfor et stup.  Det er nervepirrende, men kicket de begge får når de lykkes og publikums jubel slår imot dem er enorm.   Når Operaklubbens medlemmer sitter i salen er det ekstra stor stas.

Det er ikke ofte de står på scenen sammen, men på Opera Skärets produksjon av ” Den flyvende Hollender” i 2016 gestaltet de far og datter. Det var en spesiell opplevelse.

Vi har også hatt gleden av å høre Elisabeth og Jens-Erik på Operaklubbens etterarrangementer. Vi ser frem til neste møte i musikkens verden som utøvere enten sammen eller hver for seg og gleder oss til å følge dem videre. Fremtidsplanene lover godt!

Philippe Jaroussky i Operaen med et utsøkt Händelprogram

Allerede 9. september inntreffer en av konsertsesongens virkelig store begivenheter i Oslo! Da gjester kontratenoren Philippe Jaroussky Operaen med et utsøkt Händelprogram i bagasjen. Han er jo  helt i tetskiktet blant kontratenorer i dag og kanskje den mest populære av alle på de store scenene omkring i Europa.

Ikke minst har hans sceniske opptredener med Cecilia Bartoli gjort stor lykke og satt publikum i kok!

Med seg til Oslo har han den utsøkte ungarske sopranen Emöke Bárath og Ensemble Artaserse bestående av 18 franske toppmusikere. Dette borger for en uforglemmelig aften i Operaen med den franske megastjernen som har gjort et tyvetalls innspillinger og to ganger er stemt frem som «The Best Singer of the Year»!

For mer informasjon fra Operaen, se her.

Mer informasjon om Jaroussky finner du her.

Premieresamtale – Spar Dame

Torsdag 30. august kl. 17.00 inviterer Den Norske Opera & Ballett til et dykk ned i Tsjajkovskijs vakre og dramatiske opera Spar dame. Møt regissør Arnaud Bernard, operasjef Annilese Miskimmon, dirigentene Lothar Koenigs og Jørn Fossheim og hør utdrag fra verket med Hege Høisæter. I tillegg kommer Rune Aune Mentzoni, førsteamanuensis ved Institutt for samfunnspsykologi ved Universitetet i Bergen og spesialist på spillavhengighet. Samtalen ledes av dramaturg Hedda Høgåsen-Hallesby. HER kan dere lese mer om premieresamtalen.

  • Premieresamtalen er gratis, og publikum er hjertelig velkommen til å ta med forfriskninger fra baren inn i Formidlingssentret.
  • Samtalen foregår både på norsk og engelsk.
  • Arrangementet er gratis, og man trenger ikke billett.

Nasjonalballetten RAW

Hva skjer når ballettsjefen gir danserne frie tøyler?

Høsten 2018 lanserer Nasjonalballetten sitt nye, danserstyrte prosjektstudio. RAW er Nasjonalballettens frisone, hvor danserne samarbeider om å realisere sine egne prosjekter. Fra idé og koreografi til lyssetting, sminke og markedsføring – i RAW gjør danserne alt selv. Alt skjer frivillig, inntektene går til et veldedig formål, og publikum får møte ny dansekunst mens den blir til: Helt rått og rett fra hjertet.

I to forestillinger på Scene 2 inviteres vi inn i dansernes verden, og får oppleve hele 12 nye kreasjoner. Forvent høyt tempo, utemmet kreativitet, og ekte lidenskap for dans!

Overskuddet fra billettsalget går i sin helhet til et formål danserne selv har valgt og brenner for: Young Future Foundation.
Young Future Foundation er en norsk humanitær organisasjon etablert i Cebu på Filippinene. Der driver de barnehjemmet House of Dreams hvor vanskeligstilte barn får omsorg og oppfølging, et godt kosthold, helsestell, medisiner, tannlegetjenester, klær, utdannelse, sosiale aktiviteter – og et håp om en bedre framtid.

Her kan du lese mer om prosjektet: https://operaen.no/forestillinger/nasjonalballetten-raw-danseverksted-ballett/#sectionIntro

 

Gjøril Songvoll – Månedens portrett Operaklubben

Portrettert av Karin Koch

Gjøril Songvoll har fått sin drømmejobb. Hun blir Festivalsjef for Kirsten Flagstad-festivalen, og tiltrer på Hamar 1. august. Det er hennes store kjærlighet for opera som har ført henne dit.

Gjøril er født og oppvokst i Oslo, men det var da hun gikk på Toneheim folkehøgskole 1992/93 at hun bestemte seg for å studere sang. Hun utdannet seg til cand.mag. ved Musikkkonservatoriet i Kristiansand med pedagogikk, tok videreutdanning med opera ved NTNU og deretter utdanning som operasanger ved Operahøgskolen i Oslo. Hun har tidligere arbeidserfaring som produsent og bookingansvarlig for Kirsten Flagstad-festivalen, har vært bookingansvarlig og sekretær for Oslo Griegfestival samt vært sekretær for Dronning Sonja Internasjonale Musikkonkurranse. Hennes glødende engasjement for opera fikk henne til å starte og deretter lede Opera til folket – Oslo Operafestival. Hun var den stolte mottaker av Oslo bys Kunstnerpris i 2008.

Fra 2010 har Gjøril vært tilsatt i 100% stilling ved UiO. Her har hun hatt hovedansvar for Lunsj med kultur, samt vært sekretær for Kultur- og velferdsutvalget og prosjektleder for UiO-festivalen. Hennes hjertebarn, Lunsj med kultur, tilbyr et varierende program fredager, som oftest presentert i Vestibylen i Georg Sverdrups hus (UB) på Blindern. Det er åpent for alle, og det er folksomt når lunsjtid nærmer seg. Det serveres for øvrig Operaduetter m.m. der 7. september 12:15-12:45 samt Operaperler 12. september 12:15-12:45 på Tøyen Hovedgård i Botanisk hage. Helt gratis.

Gjøril har fått permisjon fra sin faste stilling ved UiO og går til en 50% stilling som Festivalsjef for Kirsten Flagstad-festivalen. Hennes visjon i dette arbeidet er å fokusere på at operasangeren Kirsten Flagstad, i tillegg til å være Norges største dramatiske sopran og en fabelaktig tolker av Richard Wagners musikk, også gjorde andre ting, som for eksempel å synge operetter ved Opera Comique i Kristiania og ved Nationaltheateret, hadde utstrakt turnevirksomhet rundt i verden, hennes tolkninger av operalitteraturens kvinneskikkelser, og ikke minst være Den norske Operas første sjef. I denne stillingen hevet ikke Kirsten Flagstad lønn, men hun bidro med betydelige egne midler for å ansette unge og lovende operasangerne og musikere. Mangfold er et begrep Gjøril liker.

Gjøril er ikke redd for å være arbeidsledig de resterende 50% ut over virket som Festivalsjef for Kirsten Flagstad-festivalen. Hun har mange jern i ilden. Som kunstnerisk leder brenner hun fortsatt like ivrig for Oslo Operafestival og samarbeider med flere aktører innen kulturlivet i Oslo. I tillegg til Oslo Operafestival, arrangerer Opera til folket også Lørdagsopera på Gamle Raadhus Scene i Oslo. Gjøril driver en utstrakt frilansvirksomhet og synger med sin lyrisk/dramatiske sopran på ulike arrangementer som konferanser, jubileer, osv. Av operaroller hun har sunget er de største å finne blant Dido i Dido & Aeneas av Purcell, Rodelinda i Rodelinda av Händel, Amelia i Maskeballet av Verdi, Sieglinde i 1. akt av Wagners Valkyrien i Universitetets aula med Thomas Ruud og Odd Grundt, Annina i La Traviata av Verdi. Hun har jobbet med dirigenter som Marc Soustrot, Rolf Gupta, Per Sigmund Torp, Peter Szivay, Terje Boye Hansen, m.fl.

Nå lader Gjøril opp og gleder seg til de nye arbeidsoppgavene som venter. Hun oppfordrer oss alle til å besøke Kirsten Flagstads barndomshjem på Hamar som nå er museum og ønsker Operaklubbens medlemmer velkommen til Kirsten Flagstad-festivalen i juni 2019. Vi ønsker henne lykke til med de nye utfordringene.

 

PS: Gjøril synger opera m.m. med Thomas Ruud, tenor, og Geir Henning Braaten på klaver i Vigelandsmuseet 15. juli kl 14:00. Yr.no melder pent vær, så det er bare å trekke i sommerklær og nyte vakker sang og musikk i borggården og kanskje ta et lite museumsbesøk samtidig.